Mardi 12 février 2008
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Costumons-nous
Toutes les occasions sont bonnes pour se déguiser et il n'y a pas d'âge pour le faire, dans les fêtes, veillées, pour un sketch, pour un jeu, une chasse,
une aventure, une entreprise. Qui n'a pas échangé sa tenue de ville contre un costume imaginaire créé de toute pièce pour l'événement ? Tous à vos ciseaux, et à une vraie course aux trésors, pour
transformer vos projets.
Pourquoi se déguise-t-on ?
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Pour évoquer une époque.
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Pour suggérer un sentiment.
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Pour suggérer une idée.
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Pour être quelqu'un de différent.
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Pour faire rire.
Le costume a deux missions principales :
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transformer l'acteur en un autre personnage, lui permettre de rentrer plus facilement dans son rôle ;
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permettre au spectateur de tout de suite comprendre l'action qui se déroule devant lui et lui révéler le caractère du personnage.
Le costume contribue en grande partie au changement de personnalités. Dans un jeu dramatique, l'enfant ou l'adolescent un peu gêné dans son rôle, gagne de
l'assurance dès qu'il endosse le costume approprié.
Comment concevoir un costume ?
A. Le costume, élément décoratif
Le costume est un réel élément de décor. par ses coloris et ses lignes, il crée l'atmosphère. aussi devons-nous mettre un soin extrême dans le choix des couleurs
et des lignes (ex : une beauté calme et sereine sera suggérée par des lignes drapées ; une ambiance chaleureuse et colorée naîtra des verts, des rouges, des costumes paysans ; des roses, des
bleus ciel, des verts pâles créeront une atmosphère de douceur).
Eléments historiques du costume
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Pour exprimer l'Orient : les vêtements sont drapés, noués, accrochés (sari, boubou, toge...)
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Pour exprimer l'Occident : les vêtements sont coupés, ajustés, cousus. Avant le XVII an siècle le tissu imprimé n'existe pas sauf le tissu à rayure. Les couleurs
sont plutôt sombres (noir - bleu, marron – rouge - vert).
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Dans tout jeu scénique ou pièce de théâtre, spectacle et veillée nous utilisons, sans le savoir, le langage audio-visuel. une mise en scène se conçoit dans une
globalité. Il faut imbriquer le texte, la musique, les décors, la lumière et les costumes. Il est nécessaire d'étudier les complémentarités pour donner un sens, notre sens, à ce que nous
voulons présenter.
B. Créons une harmonie de couleurs
Harmonie des couleurs dans un costume
Pour obtenir cette harmonie dans un costume, il faut limiter le choix des couleurs à trois, dont une dominante foncée si l'ensemble est clair ou une dominante claire si l'ensemble est foncé,
l'élément très clair ou très foncé étant placé comme ceinture, col, bordures de robes, etc.
Harmonie des couleurs de plusieurs costumes entre eux
Il faut avant tout prendre parti, tel costume sera très clair, celui-ci au contraire sombre.
Eviter la réunion de trop de couleurs dans un ensemble important, quatre est un nombre maximum. Faire plutôt plusieurs costumes semblables si le jeu le permet.
Harmonie des couleurs des costumes et du fond.
Il faut tenir compte qu'en présence :
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de costumes très colorés il faudra un fond neutre ou sombre
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de costumes sombres, il faudra un fond clair (dans le cas où l'atmosphère exige un ensemble sombre, utiliser un fond sombre mais d'une tonalité un tant soit peu
plus clair, utilisez toute la gamme des gris).
Le choix des couleurs d'un costume, ou de séries de costumes, doit être bien réfléchi. Les couleurs ont une symbolique spécifique, le fait de choisir une couleur de costume pour un même groupe de
personnages donnera déjà aux spectateurs une compréhension de cohésion. Si vous mettez deux groupes de personnages avec chacun une couleur différente, cela peut donner le sens d'une
complémentarité ou d'une opposition.
A votre imagination...
Comment se déguiser simplement et rapidement ?
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Rechercher l'élément qui caractérise le personnage à représenter, par exemple :
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le clown -> un nez rouge ;
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l'indien -> un bandeau et une plume ;
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le corsaire -> le foulard sur la tête cachant un oeil.
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On peut ensuite agrémenter et enrichir le déguisement, mais l'important est d'être reconnu de suite par les spectateurs.
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Avec un chapeau, un foulard et une couverture, on peut se déguiser en beaucoup de personnages et cela rapidement. Il suffit de modifier la forme du chapeau ou du
foulard, de les orienter sur la tête de façons différentes.
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Avec la couverture, on peut se draper de plusieurs manières et l'on obtient par exemple : une cape, une toge, une robe de bure, etc.
Comment constituer une malle à déguisements ?
Le matériel de base :
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des couvertures blanches ou grises légères ;
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des draps (de différentes grandeurs et couleurs) ;
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des épingles doubles et simples ;
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des foulards de jeu, unis et de couleurs vives de préférence et de dimensions différentes ;
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des écharpes ;
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de la ficelle, de la tresse pour faire des ceintures ;
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des ciseaux, une agrafeuse, de la colle, du scotch ;
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des pinces à linge ;
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du papier crépon de couleurs ;
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des pièces de tissus ;
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de la laine ;
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du carton ;
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des rubans de différentes largeurs et de couleurs différentes ;
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des boîtes d'œufs ;
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de vieux vêtements ;
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des perruques ;
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de vieux sacs à main ;
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de vieilles lunettes ;
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des parapluies ;
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une boîte de maquillage.
On peut remplir la malle en vidant les greniers, en fouillant dans les marchés aux puces, les braderies, les fripes et les magasins de farces et attrapes.
Cette malle doit être évolutive, au fur et à mesure de son utilisation elle pourra être enrichie de toutes les richesses cachées de nos placards et de tous les éléments que nous offrir la nature
(feuilles d'arbres, plumes, herbe, etc.).
La confection du costume : élément éducatif
Faire faire
des costumes, c'est faire l'expérience d'une créativité guidée par le contenu du jeu scénique ou de la saynète d'une veillée. Par la réalisation de costumes, les jeunes découvriront le sens des
couleurs, de la décoration. Draper un tissu, choisir des couleurs, nouer des rubans devient alors un plaisir et une œuvre d'art.
Apprendre l'art éphémère en réalisant soi-même son costume est aussi une expérience de l'acte gratuit : passer des heures à se documenter, à chercher des matériaux les mieux adaptés, à faire des
essais concluants ou non pour contribuer à l'oeuvre finale, qui restera une partie de la réussite du jeu de l'acteur. La réalisation scénique terminée, le costume n'existe plus, il se transforme
pour devenir une autre "peau" pour une histoire.
